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Elena Casetta
PERCHE' DIPINGO QUELLO CHE DIPINGO...
 Al liceo ho ricevuto una base molto accademica e tradizionale che mi ha spinta a prediligere il bisogno di copiare dal vero la realtà che mi circonda con le tecniche che desidero.
Per piacevole che sia il risultato finale di una copia, lascia spesso in me un senso di stress e un po’ di amarezza, perché esige molta concentrazione, precisione e pazienza, rischiando di diventare un po’fine a se stessa… Ma fa parte di me, e la vivo come una sfida per tendere a una sorta di perfezione, alla ‘riuscita’, per temprare la tenacia.
Non disprezzo il disegno, che è sempre alla base delle mie opere, ma in questo momento prediligo la pittura perché mi consente di esprimere con più forza il mio sentire interiore: i colori hanno la magia di vibrare nell’aria, di alleggerirla, di sfiorare il cuore…
Quando sono poco ispirata mi dedico alle copie d’autore, utilizzando le mestiche antiche, impastando le preparazioni e i pigmenti, respirando quei sapori di antica Bottega che tanto mi affascinano.
Quando ho bisogno di evadere dalle costrizioni e dalle rigidità della ‘Elena adulta’, finalmente mi lascio andare, e creo mondi fantastici, con una trama di linee che si intersecano sullo sfondo seguendo il mio stato d’animo, che si incontrano anche quando dentro si scontrano in un dolore o in un dispiacere, rendendolo piacevole…
 Allora dipingere diventa un atto di guarigione…Tutto si semplifica, attraverso colline sinuose, case dallo stile infantile su cui vesto forme architettoniche che non soffrono della forza di gravità, con colori iridescenti, dove l’uno possiede il riflesso, l’opposto o il simile dell’altro.
L’importante è che le mie emozioni trovino energia nel fare, che il mio gesto sia un atto d’amore, prima verso me stessa, poi per chi osserva. L’intento è trasformare ciò che si muove dentro di me tendendo al positivo e al solare.
La mia opera è compiuta solo quando i colori sono posti con la luce e l’armonia che sento. Allora tiro un bel respiro, sorrido, lo guardo da lontano, Ringrazio.
E se inserisco elementi figurativi è perché la realtà di quel soggetto, o il suo movimento o espressione, danno il profumo giusto, quella nota che cercavo.
Ogni dipinto personale è una creatura a cui dedico un pensiero scritto o poesia, perché chi lo osserva sappia cosa lo ha materializzato ed entri più in sintonia con esso. Pittura e parole diventano un ponte di unione per aprire qualcosa che era chiuso dentro, che era solo mio e perciò può diventare Tuo.
È una conquista incontrare lo sguardo dei bambini e degli anziani che rimangono colpiti o attratti da quelle strane forme e colori che imprimo. Nei primi c’è l’inizio di un’Era, l’inesperienza, l’istintività senza barriere o filtri; nei vecchi la ‘fine’ di un ciclo, la saggezza dei vissuti.
Per me è come aver trovato una sorta di via di mezzo tra gli estremi.
…e allora anche qui tiro un bel respiro, sorrido e Ringrazio…
Elena, 21 aprile 2008
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